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Ist Leonardo da Vinci schuf das erste 3D?

Die Experten fanden Hinweise darauf, dass Leonardo da Vinci, der berühmte Mann Renaissance, konnte er der Vater von stereoskopischen 3D-sein. In begründeten Fällen kann da Vinci einen weiteren großen Erfolg auf seine lange und erfolgreiche Karriere als Künstler, Wissenschaftler und Ingenieur hinzuzufügen.

Nach Vergleich der weltbekannten Ölgemälde "Mona Lisa" zu einem anderen Bild, das ursprünglich wurde gedacht, um eine Kopie zu sein, fanden die Forscher Beweise bestätigen, dass die Mona Lisa kann Teil eines Paares von Bildern sein. Nach der Zusammenführung der beiden Bilder, die Forscher vermuten, dass die beiden Bilder kann die weltweit erste stereoskopische 3D sein.

Im Jahr 2012 begannen Wissenschaftler, eine andere Mona Lisa, in einem Museum in Madrid untergebracht zu studieren. Bei genauerem Hinsehen die Experten finden ausgezeichnete Interpretation der Mona Lisa unter einer Schicht von schwarzer Farbe. Die Forscher fanden heraus, dass das Gemälde unter dem schwarzen Anstrich war eigentlich sehr ähnlich wie das Original Mona Lisa im Louvre untergebracht. Das zweite Bild zeigt dieselbe Frau, die auf dem gleichen Hintergrund gemalt. Aufgrund der Ähnlichkeiten zwischen den beiden Bildern, spekulieren die Forscher, dass das zweite Bild ist eine Arbeit von da Vinci oder einer seiner Schüler.

Das Original und die Kopie erstellt von Leonardo da Vinci?

Oil Mona Lisa Kopie wurde der Öffentlichkeit im Jahr 2012 von dem Prado-Museum in Madrid vorgestellt - sagte Claus-Christian Carbon and Vera Hesslinger in einer Studie im Jahr 2013 veröffentlicht. "Dieses Bild ist nicht nur ein Spiegelbild der berühmten Mona Lisa. Dieses Bild enthält die gleichen Einstellungen in der unteren Bild, was bedeutet, dass da Vinci und die "Kopisten" haben eine Technik, um dieses Bild zur gleichen Zeit "zu schaffen entwickelt. Kohlenstoff und Hesslinger sind Forscher von der Universität Bamberg und der Universität Mainz.

Nach einem Vergleich der beiden Bilder miteinander, stellten die Forscher eine überraschende Details. Jedes der Bilder wurde aus einer etwas anderen Perspektive gemalt. Durch die Analyse der Trajektorien sowohl der Malerei, die Blick auf die Aussichten in Bezug auf bestimmte Punkte, wie die zwischen der Nase des Patienten und das Auge des Beobachters gebildete Linie angenommen wird, fanden die Forscher deutliche Unterschiede zwischen den beiden Bildern.

"Durch den Einsatz von Infrarot- und Röntgenstrahlen haben Prado Museum Restauratoren Kopie der Mona Lisa für die weitere Analyse und Vergleich ergab," - sagte Carbon and Hesslinger eine neue Studie von der Arbeitsgruppe von der Universität von Experimental Psychology veröffentlicht. Es stellte sich heraus, dass alle Änderungen an den unteren Farbschichten überlappen gemacht, so ist es wahrscheinlich, dass die Gemälde wurden gleichzeitig in der Werkstatt von Leonardo gemacht ".

Überlappende zwei Gemälde kann ein Paar, das ein 3D-Bild bedeutet, zu bilden. Es ist schwer zu sagen, ob der Effekt war absichtlich oder nicht, bleibt es eine Frage der Zeit, wenn wir deutlich ausfallen, es zu beweisen. Trotz der Schwierigkeiten der Nachweis ihrer Ansprüche, die Forscher hinter der Studie wurde auch festgestellt, dass da Vinci war bekannt, dass ein Interesse an 3D haben. Wissenschaftlerinnen und Kunsthistorikern auch festgestellt, Beweise in verschiedenen listacg Inventar, die bestätigt, dass die beiden Bilder waren im Studio da Vinci Derzeit zugleich. Darüber hinaus da Vinci war bekannt, dass er ein Paar von farbigen Gläsern, die für stereoskopisches Sehen verwendet werden könnten, gehören.


 

22.7.15 21:28, kommentieren

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Zwischen Malerei und Fotografie. Henri Cartier - Bresson


Henri Cartier-Bresson (1908 - 2004) war einer der größten Fotografen, die die Erzeugung von "change" vertreten. Ändert Fotografien der reinen Handwerkskunst in einem erkennbaren Kunstform. Was ist in der interessantesten ist nicht das Ende einer Anweisung zu akzeptieren, dass die Fotografie eine Kunst geworden.

 

Malerei. Der Maler, der manchmal Fotos und dem Fotografen, der manchmal malt.

Die Suche nach solchen bedeutenden Künstlerbiografien sollte nicht schwierig sein. Leider stellt sich heraus, dass dies nicht der Fall. Suchen Sie die Definition von Ressourcen auf der Suche nach Fotos, können wir die erste Frage zu ziehen. Ob Fotografie ist eine Kunstform? Wenn wir uns der Definition in "Der Online-Concise Oxford Dicionary für Kunst und Künstler", können wir davon ausgehen, dass es nicht. Sie werden nur Künstler, die manchmal machten Fotos (z. David Hockney) zu finden, aber wir haben keine Fotografen, die manchmal gemalt, wie Henri Cartier-Bresson zu finden.
 Cartier-Bresson begann seine künstlerische Abenteuer nicht mit der Fotografie, aber die Malerei war. Es wurde seine Leidenschaft der frühen Kindheit. Sam sagte: "Die Malerei hat sich meine Besessenheit von der Zeit, als mein 'mythischen Vater" (der Bruder meines Vaters) führte mich in sein Studio während der Weihnachtsferien in 1913. Als ich 5 Jahre. Dann fing ich an, in einer Atmosphäre der Malerei zu leben ". Ein talentierter Maler starb Onkel Bresson im Ersten Weltkrieg, als er 12 Jahre alt war. Leidenschaft für die Malerei jedoch blieb.
 Nach dem Abitur besuchte Henri Cartier-Bresson Klassen mit Andre Lhote - weniger bekannte Maler in seinem Pariser Atelier. Sein Lehrer unbändigen Ehrgeiz war es, den kubistischen Annäherung an die Wirklichkeit durch klassische Kunstformen zu standardisieren. Beim Malen Cartier-Bresson las Dostojewski, Marx, Hegel und Freud. Lhote nahm ihn oft den Louvre, um die Klassiker der Kunst sowie Kunstgalerien wissen, der zeitgenössischen Kunst zu erkunden.
Bresson in der folgenden Weise sie von ihrem Lehrer spricht: Lhote "hat mich gelehrt, zu lesen und zu schreiben. Seine Abhandlungen über Figuren und Landschaften sind meine Grundlagen .... Ich traf ihn kurz vor seinem Tod (1962). "Alles, was Sie Ihr Training zu verdanken als Maler", schloss meine Handlungen der Fotografie. "
 Irgendwann begann Cartier-Bresson unangenehm recht 'starren' Annäherung an die Kunst seines Lehrers zu fühlen. , Erlaubt jedoch genommen Wissenschaft ihn, um sich wohl bei der Herstellung von Reflexionen über künstlerische Form und Zusammensetzung fühlen, auch in Malerei und Fotografie war.
Während dieser Zeit in Europa, haben sie begonnen, in Massen fotografischen Realismus Schule entstehen.
"Crush Tradition! Fotografie Dinge wie sie sind! "(" Skruszmy Traditionen. Fotografujmy Dinge wie sie sind! "
Im Mittelpunkt dieser Revolution schien surreal Bewegung im Jahre 1924 gebildet.
 Bresson selbst behauptet, dass er vom Surrealismus geprägt war. Nicht unbedingt eine surrealistische Malerei, sondern das Konzept der Andre Breton, spricht über die Rolle der spontanen Selbstausdrucks, Intuition, Duldung zu einer Revolution in der Kunst, sondern auch im Leben.
 Insbesondere kann der Schlüssel scheint wie ein "Entdeckung ziellos Wandern" durch die Straßen von Paris, so dass incase, was bereits für das Auge sichtbar, und doch "nicht für die Seele unsterblich". So fing er an, in meinem Kopf zu bilden fotografischen Realismus des Künstlers, der kurz darauf war der Meinung, und "überleben" in den Fotos.

Leica. Die Einfachheit des Ausdrucks, oder wie man anonym sein, zu fühlen, intim.

Im Jahr 1923. Deutsch-Kamera erfunden wurde Eranomax, die für die weitere revolutionäre Entwicklung der Fotografie erlaubt. Die Kamera vorgesehen, unter anderem, um Aufnahmen bei schwierigen Lichtverhältnissen. Im Einklang mit diesem Trend, war der nächste Schritt die Präsentation durch die deutsche Leica, klein, leicht und geben Stick an den Händen Messsucherkamera.
 Henri Cartier-Bresson begann seine fotografische gerade solch eine Kamera im Jahr 1932. Er beschrieb es als "eine Erweiterung des Auges." Die Kamera hat ihm große Fähigkeit, während sie in überfüllten Orten oder während eines längeren Zoom und Vertrautheit mit dem Objekt fotografiert unentdeckt schießen gegeben. Auch konnte die Retentionszeit wie es ist wirklich keine künstliche Pose oder Realität zu verändern. Er gab auf diese unglaubliche Chance "Unmittelbarkeit der Ergebnisse".
"Für mich ist die Kamera wie ein Skizzenbuch, Instrument der Intuition und Spontaneität, dem Meister der Unmittelbarkeit, die in visueller Hinsicht stellen und gleichzeitig beschließt."

Der entscheidende Moment". Theorien über die Kunst der Fotografie und warum der Maler war ein Fotograf, dann wieder, Maler zu werden.

Im Jahr 1952, Cartier-Bresson retrospektiven Album vorbereitet und Kiel Essays, die als "entscheidenden Moment" ("Der entscheidende Moment" bekannt wurde.
Das Album enthält eine lange Einleitung von Bresson, die teilweise eine Biographie des Autors selbst geschrieben, teilweise in Form einer Anhörung philosophische und teilweise eine Diskussion über Schusstechnik.
Die berühmtesten und unvergesslichen Zitate aus der Einführung, die die Art von Bressons Stil beschreiben kann, ist "true Porträts spiegeln die Persönlichkeit ..."; Und die Feststellung einer "entscheidenden Moment", die gute kreative Arbeit des Fotografen symbolisiert "Die Aufnahmen wurden nach dem Zufallsprinzip von Roving Auge. Genommen". Cartier-Bresson konzentriert sich auf die Synthese zwischen Wissen, Menschlichkeit, Technik, Form, Zufall und reine Anschauung. "Der entscheidende Moment" eine Situation, in der alle diese Elemente harmonieren perfekt mit einander aufgerufen werden, überlappen in Wechselwirkung mit dem Objekt fotografiert und gerade so geht jenseits des Alltäglichen und entdecken Sie etwas über die wahre Natur des Lebens.

Bresson selbst beschreibt sie als:
"Putting den Kopf, das Auge und das Herz auf der gleichen Achse. Man muss den Moment zu ergreifen, bevor es spielt die flüchtige Geste, evaneszenten Lächeln .... Das ist, warum ich bin so nervös, es ist schrecklich für meine Freunde, aber es ist nur für die Aufrechterhaltung einer permanenten Spannung, die ich diese Realität zu bleiben. "

"Lage jemandem den Kopf, das Auge und das Herz auf einer Achse. Wir müssen diese Gelegenheit zu ergreifen, bevor es spielt eine flüchtige Geste, Lächeln verschwand. Deshalb bin ich so aufgeregt, es ist schrecklich für meine Freunde, aber es ist nur durch die Aufrechterhaltung einer konstanten Spannung an der Realität bleiben "

 Die künstlerischen Verdienste seiner Fotografien sind weit verbreitet in der Umwelt von Künstlern und Kunstkritikern diskutiert. Einige sagten, dass sie eher wie Karikaturen und haben eine tiefe Botschaft über die Helden der seine Aufnahmen nicht zu machen. Andere behaupteten, dass Bresson hat einen großartigen Einblick in die menschliche Natur ist menschlich, und veranschaulicht perfekt. Seine humanistischen Ansatz, Themen schoss ihm erlaubt, in ihrer Natur zu springen - die menschliche Natur. Sein Zweck war, wie er sagt, Eingang "zwischen der Haut und dem T-Shirt des Mannes."
 
Die Ausstellung "Tête à Tête: Portraits von Henri Cartier-Bresson" (29. November 1999 - 9. Januar 2000) beinhaltete auch eine kleine Videodemonstration an Bresson während kreative Arbeit auf den Straßen von Paris. Bresson bewegte sich mit großer Geschwindigkeit, da sofort alles, was interessant, steigt auf die Zehenspitzen, przystawiał Sie die Kamera auf das Auge und automatisch Verlangsamung der Verschlusszeit. Der Fotograf war in der Tat der Schaffung, die Entdeckung der einfache Wahrheit von Synthesetechnik, Intuition und Freiheit des Denkens eingetaucht.
 Seit Mitte der 1970er Jahre, gemalt Henri Cartier-Bresson und zog drehen sich von Fotografien. Er beschreibt seine Entscheidung als eine Art "Test", aber nicht bieten eine breitere und tiefer gehende Erklärung. Bei über längere Teil seines Lebens zu geben, ihre künstlerischen "I" durch die Fotografie, jetzt heißt es: ". Alles, was ich jetzt ist es Malerei - Fotografie hat nie mehr als einen Weg zur Malerei war, eine Art von Instant-Bild" (Henri Cartier-Bresson, 1998)
 Der Prozess, der Cartier-Bresson führte zur Fotografie zu verlassen und zurück zu malen ist zweifellos sehr komplex und kompliziert. Vielleicht war er von dem Wunsch motiviert, die Frische, Emotionen und Ideale seiner Jugend wieder zu erlangen. Hat "den Wunsch der Malerei und die Welt verändert", war seine Meinung stärker als Schießen?

Valencia 1933" - die Interpretation des Werkes.

 

In den Jahren 1931-1935 Cartier-Bresson bereiste Osteuropa, Spanien und Mexiko. Er vermengt in die Umgebung und lebte "zwischen den Menschen". Man kann nur annehmen, dass es, um sich harmonisch in die Umgebung, unsichtbar und ihre künstlerischen Visionen zu verwirklichen, weil zu dieser Zeit konnte er keine finanziellen Gewinn oder Ruhm der Expedition zu erreichen war. Die Reise wurde vom somit die Schriftsteller André Pieyre de Mandiargues ein Zeugnis für die Bildung seines Genies Fotos begleitet.
"Für ihn ist die Schönheit des Bildes in der Enthüllung eines Geheimnisses ... wo die Tragödie mit Comedy gemischt ... wie die besten Geschichten Hoffman, Poe, Balzac, Kafka und Maurice Blanchot, oder in alten Filmen von Chaplin und Keaton, die sicherlich dazu beigetragen, finden den Weg der Entwicklung. "
Eines der Fotos von dieser Reise ist die Arbeit: "Valencia 1933".
 Die Fotografie zeigt eine junge, schwarzer Junge Zauber Ball in der Luft. Der Junge ist mit seinem Gesicht wandte sich der Sonne entgegen. Seine Augen wurden von einem komplett weißen (überbelichtet). Dies fügt einen Sinn für Dramatik in dieser Ansicht. Bresson erfasst den perfekten Moment, als der Junge liegt an der Wand und ist in der Phase der "Ruhe", die Übergangsphase zwischen dem Vorsprung und der Niederschlag Ball. Bild Held sieht schwimmende Kugel ist glücklich. Bei denen dieses Moment
im Geiste. Daraus kann geschlossen werden, dass Instinkt, er weiß, dass der Ball zu fallen. Das ist genau die "entscheidenden Moment", einem Bruchteil einer Sekunde, wenn alles addiert sich zu einem Gesamtbild von einem, einem einzigartigen Moment. Personal ist einfach, aber sehr ausgewogen. Die Hauptfigur im Bild ist in der Mitte der kontrastierenden Landschaftsaufnahmen schneiden die Wände, die durch ihre Rechnungslayout und unglaubliche Hintergrund schafft. Nicht ohne Bedeutung Palm Unschärfe, die durch lange Belichtungszeiten verursacht, die ein Gefühl von Dynamik gibt - wir wissen, dass dieses Mal, nach einem Moment, wenn der Ball kam gerade mit aller Macht aus der Hand des Jungen. Schön, ein ziemlicher Kontrast schwarz und weiß, voller Grau gibt uns ein Gefühl der dreidimensionalen Szene.
 Bressons Fotografien aus dieser Zeit evozieren ein Gefühl von unendlicher Sinnlichkeit. Seine Arbeit stimuliert extrem kreativ, fantasie Wahrnehmung der Realität. Ihre Sprache sind Bilder, aber sie näher an den poetischen surrealistische Gemälde von großen Schriftsteller sind. Sie sind viel mehr überraschend, da sie direkt von der weltlichen Realität extrahiert. Die Surrealisten entdeckten Objekte "gefunden" oder "ready-made" direkt in unserer unmittelbaren Umgebung zu finden und verwandelt sie durch Hinzufügen eines neuen Objekts oder ändern ihre Umwelt. Cartier-Bressons Fotografien kann beschrieben werden als "zu finden (gefunden)" auf der Straße versammelten in eine poetische Aussage, die in unserem täglichen Leben fließt auftreten.

"Als ich zu schießen mit meinem kleinen Leica, fühle ich, dass dies es: mit einem Auge, das geschlossen ist und späht nach innen, und ein anderer, der offen ist und sieht darüber hinaus" Henri Cartier-Bresson, The Guardian, 1998

Augen Bresson reisen zwischen der inneren und der äußeren Welt der Charaktere seiner Fotografien. Seine schönsten Foto Rekord jene Momente, in denen spezifische und schwierig zu bestimmen, der Impuls läuft durch das Innere der Figuren und enthüllt sie und zeigt, dass die Empfänger außerhalb.

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15.7.15 17:38, kommentieren

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